Históricamente en el Arte el humor no ha sido del todo admitido, ha sido un condimento muy reservado donde su exceso era para lenguajes menores o “populares”, la misma palabra “caricatura” muchas veces se usa como menosprecio de un estilo de dibujo inferior.
Decir algo sobre lo retratado es de alguna forma rehacerlo, recomponer la estructura del objeto, cambiar su contexto.
Es en la modificación de la composición geométrica y cambio de las proporciones del modelo, cuando se busca remarcar situaciones, diálogos formales, gestos, que el objeto se parezca más a sí mismo.
En una mirada clásica toda trasgresión a las bellas proporciones es peligrosa aunque si buscamos con detenimiento, podemos ver caricaturas sutilmente escondidas también en las obras de los grandes maestros.
La pintura de finales del siglo 19 y principios del 20 ha tenido grandes transgresores de la belleza tradicional y cultores de un cierto exagerado humorismo y dramatismo entrecruzados, ¿podemos decir caricaturistas?. Por nombrar algunos: Toulouse Lautrec, Honoré Daumier, Oskar Kokoschka, Edvard Munch, Vincent Van Gogh, que han sido muy importantes para la generación de artistas posteriores.
Ese primer ejercicio de cuestionamiento a lo establecido es posible que haya sido la base desde donde se pudo realizar el salto de después, la libertad que da el humor en todas sus vertientes (humor tragicómico, grotesco, humor ingenuo, absurdo) puede ser usada como emulsionante para mezclar estilos, culturas e ideas tan diferentes como fue necesario en los intentos de las Vanguardias.
El humor, tiene la importante propiedad de relativizar y cuestionar las verdades inamovibles, sirve como anestesia que permite tocar los lugares más sencibles, su naturaleza nos descoloca y produce un caos que permite recomponer los pedazos y vislumbrar nuevos caminos y nuevas combinaciones.
"vaca argentina 5", acrylic on canvas, 44 x 30 cm.
jueves, junio 11, 2009
La caricatura
sábado, mayo 16, 2009
Reuniones sociales
"Reunion social 3", acrylic on canvas, 100 x 130 cm. 2009
Tomo de la serie “Gente de la calle” los primeros dibujos y pequeños retratos expresionistas como bocetos previos para investigar sobre gestos, actitudes y síntesis de rasgos.
Los fondos de gente en mesas y bares de la serie de “ Milonga ” en las nuevas pinturas pasan a primer plano.
Por último de “ Imágenes dantescas ” y sus pinturas con multitudes atemporales rescato el concepto de retrato grupal o más bien de acción grupal de los personajes, donde cada uno actúa como engranaje de una única y abarcadora acción.
En estas escenas de banquetes los personajes están en una especie de bar o restaurante, que estén sentados refuerza gestos de rostros y manos, la gesticulación está bien marcada, casi como exagerada, subrayando así una teatralidad que busco instintivamente.
Es posible entonces que estos seres sean actores involuntarios de un juego convulsivo, que concientes o irreflexivos juegan frenéticamente para no mirar una verdad que espanta. Es posible que todos jueguen el juego social para escaparle al aburrimiento, o lo que es peor a los espacios en blanco donde es inevitable mirar el reloj y ver que todavía falta mucho para irse y el tiempo parece detenido.
Los personajes escapan del tedio hacia la amnesia que les provoca jugar los distintos juegos de la vida, viajan a lugares, asisten a fiestas, se juntan se separan, la vida hace que el tiempo corra a toda velocidad. Veloces, amnésicos, narcotizados por el aparente movimiento de una calesita tratan de olvidarse del espanto de ese momento en que despiertan y revisan nuevamente su reloj.
domingo, marzo 22, 2009
El boceto como partitura
El tamaño en un cuadro es importante, puede cambiar intenciones y mensajes. En un pequeño boceto a lápiz el mensaje surge claro y limpio, cuando se pasa de centímetro a metro cambia lo que dicen los colores y surgen nuevos espacios. Para que no cambie la idea esencial el dibujo se transforma y al final todo cambia.
Pasar de lo pequeño a lo grande es un arduo oficio, un trabajo continuo y paciente de artesano, aunque pareciera repetitivo es todo lo contrario, lo que en el boceto se ve en sombras e insinuaciones hay que imaginarlo y completarlo.
Como en una partitura musical o un texto teatral el boceto se reinterpreta reafirmando lo esencial y se limpia lo demás, así se desechan pequeños caminos quizás interesantes para fortalecer la coherencia del discurso, el estilo y lo que decimos, todo lo que decimos, porque cuando se habla de mensaje, para ser exactos en el Arte son muchos mensajes, el objeto artístico es una especie de caja con muchas preguntas para completar, quizás con nuevas preguntas.
Entonces en el pasaje a la tela definitiva se limpia los trazos fundamentales de lo accesorio, es lo más importante, tratar de que la pequeña obra tenga algo de la fuerza de la grande y la grande algo de la sencillez de la pequeña.
martes, febrero 03, 2009
Gusto por lo exagerado
El peligro de caer siempre está cerca. Además decir cosas sobre temas fundamentales ( el amor, la muerte, el deseo) es andar por una fina cornisa.
Algunas de mis últimas pinturas son exageradamente románticas, simbolistas, narrativas, con reflejos ingenuos, medievalistas. Una geometría sencilla y visible, los objetos y situaciones en una caja, como en una escena de teatro.
Las imágenes están entre antiguos vapores, rozan retóricas ya usadas. Un arte de mensajes y no de efectos, de pequeñas sorpresas escondidas, una sobreabundancia de afirmaciones que necesita de la complicidad del espectador, de su militancia, de una fina observanción de las sutilezas.
domingo, noviembre 09, 2008
Body painting
Esta pintura es la continuación de una serie de pinturas semi-abstractas que había iniciado en el año 2007 de contornos de figuras femeninas e interior geométrico. En estas pinturas nuevas, el tratamiento es más figurativo, la luz es realista, explica los volúmenes del cuerpo, y las formas geométricas quedan subordinadas a la forma volumétrica de la figura, reforzando lo epitelial de la forma, su superficialidad.
"Chica tatuada" , acrylic on canvas, 100 x 61 cm. , 2008sábado, noviembre 08, 2008
sábado, octubre 18, 2008
Pinturas Abstractas
En busca de nuevas imágenes.
La serie abstracta la inicio en 2005 ,visto a la distancia puedo decir que fui sumando a formas de fuerte simbología una “arquitectura rítmica”, una textura vista con lupa que como si fueran pequeños elementos cromáticos va llenando la forma como recipiente transparente, formas puras con interiores heterogéneos y complejos.
Luego en el año 2006 esos recipientes de síntesis geométricas cambian por cáscaras de cuerpos femeninos desnudos tratando de preservar la fuerza de las formas simples anteriores con un mayor interés sensual iconográfico , y mantuve la centralidad de una única figura, el contraste fuerte de figura fondo, la tendencia a la simetría. Traté en estas pinturas que se mantenga un primer mensaje fuerte, inconfundible, que no necesite mayor explicación como en general si lo necesita la pintura abstracta.
Ya a finales de 2008, estoy retomando la serie en pinturas ahora con formatos más grandes, dirigiendo el contenido cromático, ordenándolo geométricamente con más detalle, el mayor tamaño me da más lugar al detalle, a una mayor complejización , siempre tratando de no perder el color intuitivo de las primeras obras.
Pasar de la pintura figurativa a una síntesis abstracta, llevar las cosas al extremo, es un camino difícil, después de muchos intentos los músculos de una nueva forma de ver van tomando la fuerza necesaria.
Tengo la esperanza que mientras camino hacia el extremo abstracto encuentre nuevas imágenes.
domingo, julio 06, 2008
La máquina metafórica
La composición de una obra debe ser como una máquina con piezas todas tendientes a una función suprema, trascendente, ese debe ser el camino del Arte, la búsqueda de algo eterno, hacer algo que pueda ser entendido mil años antes y mil años después, algo que viaje por el tiempo, quizás el anhelo más grande, viajar por el tiempo, poder ver la antigua torre de Babel y la futura, imágenes solamente imaginadas.
Entonces reclutamos un ejército de mecánicos e ingenieros y fabricamos una enorme máquina metafórica de imágenes eternas que pueda viajar por el tiempo, que retenga lo último que vimos, que vivimos cada día, y que en ella viaje algo de nosotros, aunque sólo sean pruebas de nuestra existencia.
sábado, junio 21, 2008
Ciudad Gris
"Ciudad en brumas 3", acrylic on canvas, 43 x 62 cm. 2008miércoles, mayo 28, 2008
Calaveras
Siempre que veo una calavera me asombro, hay un "clic", hay un instante de algo parecido a la alegría, un aroma festivo quizás, la alegría de estar aquí ahora escribiendo, de saber que estoy vivo. Un fuerte contraste, una advertencia.
Su estilización , sus transformaciones nunca pierden la esencia del primer mensaje, de excepcional maleabilidad es como el oro o el chocolate, tolera matices y mezclas, puede ser trágica, amable, cómica, humorística, irónica, nostálgica y triste y siempre noble, igual a si misma.
Rostro sin rostro a veces es sonrisa desencajada del Rembrandt de su último autorretrato, y otras mirada burlona de Leonardo en la Monalisa.
jueves, abril 24, 2008
La textura
Los pigmentos atrapados en la red del lienzo, llenan lugares vacíos, los completan, dan volumen y color. El resultado de la suma de llenos y vacíos de la tela es texto y escritura, un lenguaje de sutiles y finos contrastes.
Entonces, la pintura antes que ver es tocar, la sensualidad primera esta en el tacto, en tocar los húmedos granos de pigmentos aglutinados, sus distintos pesos y secados.
La materia todavía fresca necesita de una rápida acción, casi a ciegas, donde el tacto es más rápido que la vista, y es en ese diálogo primitivo de texturas, donde la pintura es más pintura, es única y plena
martes, febrero 19, 2008
El coleccionista
"cubista ", acrylic on canvas, 45 x 70 cm year 2001
Para que un artista siga viviendo lo importante es decir, tener algo que contar, algo importante, que apenas vislumbramos como entre sombras.
Después de las certezas formales modernas el arte ha pasado a ser muchas cosas, quizás como en esa época, pero distinto. ¿Qué es arte hoy? ¿Dónde está la importancia de un lenguaje artístico? ¿En la forma? ¿ En el contenido?
Como en el color o la forma existen tendencias compositivas hacia el equilibrio o el desequilibrio hacia un dinamismo expresivo. En lo semántico también pasa algo parecido, hay intenciones, algo para decir y lo opuesto dentro del mismo discurso, para esto la metáfora pictórica, esa imagen dentro de la imagen, es una forma de comunicación única y completa.
En gran medida elijo formas en el arte que se adapten mejor para decir algo específico, decir algo parecido de distintas formas y de la misma forma decir cosas diferentes. A veces me siento un decimonónico coleccionista de arte, un coleccionista ecléctico que busca entre museos de antropología, de arte nuevo antiguo, de viejo arte moderno, piezas que inspiran, que nutren, que son digeridas, y por último son degeneradas en algo nuevo.
Hoy más que nunca después de adquirir la destreza de un artista, la parte artesanal primigenia del artista, “El Oficio”, lo que sigue como identificación natural de un artista es algo que posee también el público, que es el derecho, la obligación, la necesidad de Elegir.
En gran medida entonces el pintor es un coleccionista de pintura, y quizás el coleccionista de pintura también es un poco pintor.
jueves, enero 17, 2008
Realismo Dark
La influencia de la pintura sobre la fotografía y el cine es indudable y por supuesto inevitable, en el caso de la pintura dark el flujo se revierte, a partir de cierto cansancio de los géneros ya clásicos del siglo pasado, la pintura mira una vez más hacia afuera. La imagen masiva, la repetición de imágenes populares en los distintos soportes es observada por el pintor y resignificada para lograr nuevas metáforas. No es algo para nada raro que el arte se nutra de motivos populares, y este es el caso de la pintura realista y surrealista “dark”.
El estilo de pinturas oscuras tiene antecedentes históricos remotos, pero quizás en los pintores que hoy la cultivamos, sus influencias se pueden encontrar mucho más cerca, en gran medida en la estética de películas de género de terror “clase B” norteamericanas, constituyendo una especie de nuevo arte pop oscuro, devolución de un género “puro” del cine a la pintura.
Me inspiro entonces no solamente en la imagen, sino más bien con cierto humor auto-referencial e irónico que contiene este subgénero cinematográfico de películas “clase B” llamado también “cine bizarro”. Para dominio de este estilo es importante tener el control total sobre la “gestualidad” de las figuras. De personajes y actores, es un estilo muy “actuado”, donde el maquillaje sobre la piel, las expresiones de rostro y manos, los gestos, las miradas, lo que dice la boca, lo que dicen las manos, adquieren una simbología o código metafórico entre entendidos.
El ambiente de “cartón pintado”y de “exagerada” imaginación, esa necesidad de sorprender al público, en la pintura se convierte en reflejos de realismo mágico o de renovado surrealismo. También se puede encontrar antecedentes en arte “kitch” de los años 90' que se cultivó en ciertos círculos de centros culturales en la Ciudad de Buenos Aires , que a su vez fue uno de los ecos que ha tenido el ya legendario arte experimental del Instituto Di Tella de los años 60'.
El resultado sobre la tela es un estilo por demás divertido no solo para el público sino para el primer espectador, el artista.
Mi entrada en este estilo llega apoyándome en las pinturas de la serie negra que realicé en 1997-98 y que en estos días continúo con renovadas influencias pop, a un cierto contenido amargo-oscuro-irónico de esa época le agrego un nuevo humor de referencias pop.
domingo, diciembre 16, 2007
El realismo
"Morocha", acrilico sobre tela, 28 x 38 cm. año 2007
Las generaciones de pintores realistas se siguen sucediendo a lo largo de los años, la pintura realista sigue interesando a pintores y público. A veces con ligeras exageraciones anatómicas o algún tipo de pequeña carga surrealista o dramática como pueden ser las obras de Mark Ryden o Lori Earley el realismo sigue siendo para muchas personas el estilo de más llegada.
Y es que además de su lenguaje amable al público, y en primer medida rápidamente entendible o comestible, tiene algo de deportivo, algo de interpretación musical. Las narices , los ojos, las miradas, los desnudos por siglos representados una vez más y ahora se vuelven a intentar reproducir, como una vieja melodía clásica que el concertista eximio representa para aplausos de un publico maravillado.
Yo entro a la pintura realista como un descanso, un cable a tierra que después de pinturas surrealistas o de mayor fantasía formal me conecta con una “realidad” de formas mas reconocibles y quizás más tranquilizadoras.
De todas formas la Pintura que está más allá de lo que podemos ver no puede ser sólo una mera reproducción de lo que existe, las grandes obras del estilo tienen un enigma, un acertijo formal, es eso que nos transmite o no.
La pintura realista entonces a primera vista nos sumerge en una ensoñación, una situación de engaño, la forma de salir de esta primera impresión es aprender a no ver lo próximo, dejar de ver esa belleza aparente para luego “sentir” lo invisible, esa segunda lectura donde el espectador es activo, reproduce verdaderamente la obra para sí, la entiende, la asimila. Y quizás es en ese diálogo con la obra la única forma de relación profunda con la experiencia pictórica.
domingo, agosto 26, 2007
Palabras en las pinturas
"El sillon 5b", acrylic on canvas, 22 x 20 cm. , 2001. Diego Manuel
Existe una relación de cada uno con las palabras, una relación personal, una imagen propia atada a cada palabra y frase que escuchamos. Así la importancia del titulo en la obra plástica es determinante. A menudo veo como la gente , y lo veo en mi mismo, se acerca a leer el título de la obra, el titulo me explicará un poco más, ver el título o esta primera “explicación” en la misma obra siempre me ha parecido un paso más, un llamado de atención hacia donde ir, algo como una flecha indicativa. A su vez el juego de esa palabra o palabras con la imagen de la pintura mueve a la imagen y a la palabra del lugar del que estaban antes, definitivamente
Los que producimos imágenes influimos en las imágenes de los demás, en ese archivo de imágenes que es la memoria. La posibilidad de hacer variaciones humorísticas, irónicas, dramáticas de la relación imagen – palabra activa y hace más dinámica esta relación y a la vez la expone.
Tan unido a las palabras y las imágenes entonces el mensaje es directo, más claro y ordena el caos o por lo menos abre una primera puerta del laberinto, un laberinto complejo que en cada persona tiene su propio camino de salida.
Quizás el cuadro contemporáneo más famoso que ilustra este diálogo palabra imagen es el de Magritte: “Esto no es una Pipa” (1928-29).
Allí una representación inconfundible y dibujada con detalle de una pipa es “tachada” con la palabra produciendo esa “vibración” conceptual , como nos dice el artista... si la imagen miente entonces la palabra también.
domingo, junio 24, 2007
Ricos y famosos
Las imágenes de los famosos, sus vidas idealizadas, íconos repetidos símbolos de la “religión” capitalista e individualista que baña todo el mundo. La gente se fanatiza con ellos , son esa cáscara perfecta . La idea de felicidad elemental, casi animal que representan. La búsqueda de esa perfección material que es el camino a una felicidad llena de goces tiene nuevas imágenes todos los días, imágenes que cada vez se parecen más entre sí, es importante tener mucha presencia en los medios masivos, actores, músicos de Rock o Pop , los presentadores y comentaristas de estas figuras, demás figurantes menores, amantes y familiares son los miembros que repiten a modo de las viejas cortes el Baile de Máscaras que nos toca ver desde la ventanas y por fuera del palacio.
sábado, mayo 19, 2007
Imágenes dantescas *
La primera fue “Antesala del infierno”, dos meses entre bocetos y pintarla, el fondo es verde – azulado , un salón grande verde en perspectiva , allí los personajes rojos , encendidos.
Siguiendo la serie luego pinté “Estantes” y “La hoguera de las vanidades”, misma paleta y escenas que van desarrollándose en temas cada vez más definidos.
Escenas de una vida cualquiera pero todas juntas, como entre sueños conviven en esta incongruencia surrealista personajes místicos, caminantes perdidos, ronda de niñas que juegan, la novia de blanco, chicas que bailan desnudas, parejas que se despiden, enamorados dentro de un frasco en formol, deportistas, amantes, generales estrategas de viejas guerras, mujeres nudistas en una prueba circense. Al final un político, y su discurso para nadie.
martes, febrero 27, 2007
La Poesía y la creatividad
Esa contradicción que siendo imperfectos busquemos la perfección, que siendo seres finitos busquemos una verdad eterna es lo que nos hace poetas.
jueves, enero 18, 2007
Pinturas negras
Pinturas negras, algunas más oscuras que otras...
viernes, noviembre 17, 2006
Mística
Ya había empezado la serie negra cuando mi padre vivía, mi padre no estaba enfermo, su muerte fue una sorpresa, después del desasosiego de una pena profundísima, empezaron a salir obras llenas de personajes imaginarios o ciudades imaginarias, la serie Mística es algo así como el resultado de una búsqueda imaginativa para darle un sentido al sin sentido absoluto.
La imaginación de los escritores y pintores busca una posible salida, una puerta para la pared final del laberinto.
Y describir la verdadera vida que es nuestro pensamiento, los nuevos datos y sensaciones que se agregan a nuestra selectiva memoria y producen emociones.
Todavía no he podido hacer un retrato de él pero de alguna forma está en cientos de cuadros, de lejos o de cerca para decirme algo, sin necesidad de ninguna palabra.viernes, julio 21, 2006
Lo simple es más difícil, la pintura debe sorprender y otras preguntas.
"flor amor 3",acrílico , 29 x 44 cm. Una pintura simple
En estos días estoy haciendo unas pinturas grandes y complejas , sobre temas místicos y algo surrealistas, quizás estoy descansando de tratar de ser simple. Porque lo simple es más difícil, no trataré de fundamentar esta frase, digamos que es una verdad eterna, digamos que es una idea primaria, como los colores primarios, algo que está antes... A partir de esta idea fundamental sigamos...
Igualmente trataré de explicarme un poco , trataré de que sea simple el discurso también. Creo que es mucho más difícil pintar una sola imagen , simple, que todo una composición compleja , con cientos de detalles. Claro que también hay planteos barrocos desde lo conceptual que hacen ver a cualquier pintura de caballete , hasta la más compleja como de un planteo simple.
En mis obras abstractas y también en las sencillas de la serie “Amor” la idea es llegar a la forma más pura posible, al color más puro y limpio posible, pero también la pintura debe sorprender para que guste para que interese, no solamente la primera vez que la vemos, siempre nos debe dar algo más.
Busco entonces el gusto a veces un poco agridulce de dos ideas juntas:
La “belleza”, concepto que por tan buscado a veces uno se encuentra con lo vulgar u obvio.Y la sorpresa u “originalidad” que también es muy buscada hoy en día, un poco de las dos cosas juntas, pero...¿se puede?, a simple vista las dos búsquedas son opuestas.
Lo que sorprende es algo que todavía no se ha visto y la belleza lleva buscada milenios, hay recetas de la belleza, y academias que nos llevan a la belleza, y realmente la encontramos si seguimos esos caminos?, no nos lleva todo a una repetición?. ¿Por otro lado la búsqueda sin fin de la originalidad, de la sorpresa constante, no se ha establecido como una nueva academia? ¿ también no ha tenido resultados regulares y un cansancio o fracaso de muchas propuestas? ¿El publico que en definitiva es el que pone las cosas en su lugar se ha interesado siempre en estas “nuevas” propuestas? .¿O ha sido en muchos casos un experimento de microclima, una burbuja elitista?
Ahora vemos que se está volviendo a la pintura de caballete, que miles de nuevos artistas eligen los medios tradicionales, ¿ no era que la pintura estaba muerta?, quizás esa vuelta a la simple pintura indique algo: es una vuelta a una necesidad de tener parámetros mas firmes para la creación, los que siempre se usaron, volver a un dialogo con el público, con la herencia de los anteriores artistas, con los grandes maestros.
¿Si por milenios el arte ha sido eso porque ahora va a ser distinto?, en resumen es la búsqueda de hacer algo que no solo se entienda en el presente, también que se pueda entender mil años antes y mil años después, hacer algo eterno, sin tiempo, algo que nos saque de nuestra ruin mortalidad y roce lo divino. Si no es así, entonces para que pintamos?
domingo, junio 04, 2006
Fútbol pasión.
El deporte mas bello quizás por lo impredecible es el fútbol, no es una belleza directa , no por las imágenes del juego sino por lo que es simbólicamente, por lo que provoca en las tribunas , por todo junto y mas que eso.
El campeonato lo gana el gran equipo pero un partido lo puede ganar el equipo más humilde. Vemos muy seguido como equipos con menos recursos diseñan un juego defensivo que puede contra los seleccionados de Brasil o Argentina. Por otro lado existe un código que sobrevuela en los lugares que mejor se juega, como una especie de cofradía de “juego bonito” que a simpatizantes , jugadores y ex jugadores les hace pedir belleza de juego además de ganar el partido, aquí en Argentina también se les llama “hinchas de paladar negro”, estos simpatizantes no solamente piden que la selección gane, también tiene que ser muy superior al rival, tiene que ganar por varios goles y todos ser de jugadas bonitas, los goles de jugadas paradas no sirven o por lo menos tendrían que valer menos, quizás esa discusión entre la belleza de juego y los resultados le agrega un condimento mayor . Porque si Brasil es el gran favorito del Mundial de Alemania no solamente tiene que ganar, sino que para “no traicionar su tradicional juego bonito”, además sus jugadores en los partidos tienen que hacer los mas bellos malabares con la pelota , ganar por varios goles de diferencia.
Quizás eso equilibra un poco las cosas.... , se dice que las gloriosas camisetas pesan mucho, varios kilos simbólicos, y frente a las camisetas que no pesan tanto a veces se ve a los jugadores del equipo pequeño jugar mejor. Entonces, los grandes jugadores lo son por jugar para los grandes equipos, de camisetas pesadas, Boca Juniors, River Plate, Manchester United, El Barcelona o el Real Madrid.
En mi serie de Fútbol quiero retratar algunos de estos personajes, el de la tribuna, el hincha ingenuo, el jugador que es hincha y se desborda en el grito de gol, el estadio todo junto que grita, el numero 10 habilidoso que “la tiene atada”, Maradona y Pelé.
Puedes ver mas pinturas de la serie aquí: http://www.diegomanuel.com.ar/futbol/futbol1/index.html
domingo, mayo 07, 2006
Pinturas de Tango
Recuerdo cuando era chico siempre en casa un fondo de radio con música de tango.
Las imágenes de Tango de la TV eran teatrales, algo fingidas, exageradas, los bailarines y los cantores también actuaban un tiempo de recuerdos, algo así como una nostalgia fingida, una tristeza de payaso, que le agregaba a la poesía tanguera un toque de humor irónico.
En las letras de tango la "mina" deja al muchacho de barrio por el "bacán" del centro, y los cantores con muecas de aflicción redondean la triste historia de los perdedores de la gran ciudad.
Trato también de meterme en la relación de los bailarines, imagino miradas de pasión, miradas de enamorados en un lugar sin tiempo.
puedes ver todas las pinturas de tango aquí http://www.diegomanuel.com.ar/tango/tango1/index.html
domingo, abril 30, 2006
Ciudades Futuristas
Mis primeras pinturas con un estilo propio quizás hayan sido paisajes urbanos, de una serie de dibujos al natural por las calles de La Plata y Buenos Aires, en estos paisajes como con otras series según lo que quiera expresar he ido saltando por distintas influencias, así las obras fueron transitando por el Surrealismo, el Cubismo, el Arte Naif, el Expresionismo, el Pop Art, el Realismo, de a uno o varios a la vez.
Cuál ha sido la inspiración para las ciudades futuristas, para el tema en sí, sin duda que el cine de ciencia ficción. La lista de las películas es amplia, por ejemplo: “Metrópolis”, “Brazil”, “La guerra de las galaxias”, “Superman”, “Batman”, no tienen que ser películas geniales, a veces una película no muy buena puede tener imágenes interesantes, las de todo tipo que muestran tomas de las ciudades norteamericanas con sus centros comerciales y de finanzas de enormes rascacielos también. También se me ocurre que el deseo de viajar y conocer esos lugares, esas superurbes le ha dado a mi cabeza la posibilidad de completar pedazos de realidad y como puedo dibujar lo pude trasladar a la tela.
En algunas de estas telas imagino ciudades con edificios que dejan sus formas cúbicas normales y toman toda forma posible, que tienen movimiento, como gigantescos seres que se comunican, que danzan., cada vez que algún ciudadano desea ir a algún lugar la ciudad cambia y desarrolla un camino peatonal más rápido, los edificios fabrican, mueven sus brazos – puentes construyendo nuevos caminos.
lunes, abril 24, 2006
personajes surrealistas
A veces no pienso una pintura en su totalidad sino que invento un personaje en el paisaje que antes sería parte del fondo estático, un edificio, una catedral o un piano que le agrego extremidades y movimientos humanos, algo así como un personaje de dibujos animados en distintas situaciones, en acciones, edificios que bailan, iglesias que caminan por el medio de la calle del pueblo.
Por otro lado en estos paisajes urbanos surrealistas o mágicos la gente que habita en ellos parece no darse cuenta de la situación mágica y excepcional planteada quizás algunos si, pero no se asustan.
De esta forma se divide la imagen en dos tiempos, uno realista y “normal”, otro surrealista y “anormal”, esta división entre la fantasía y la realidad produce cierta vibración, como pasa con los colores opuestos cuando se encuentran por ejemplo el rojo es más rojo cerca del verde y viceversa, resaltan los dos tiempos y se ayudan mutuamente, todo en un claroscuro un poco extraño y que me atrae mucho representar.
Puedes ver más imágenes de estos paisajes surrealistas, aqui: http://www.diegomanuel.com.ar/ciudades/ciudades1/index.html
martes, marzo 28, 2006
Bellos Autos
Son tan bellos estos autos de los años 50 y 60, en algunos diseños podemos decir sin equivocarnos que fueron hechos por un escultor expresionista, surrealista, o de cualquier otra vanguardia, las formas , las curvas y contra curvas, todo es voluptuoso , glamoroso y grandilocuente.
Es evidente que los que crearon estas bellezas buscaban algo mas que fabricar un buen auto, hay una necesidad de comunicarse a través de la forma y de los colores , y han fabricado verdaderas esculturas ambulantes.
Puedes ver mas de estas bellas maquinas clásicas aquí: http://www.johndagostinokustomkars.com/showcars.htm
puedes ver también algunas de mis pinturas sobre estos autos , algunos un poco surrealistas aquí: http://www.diegomanuel.com.ar/carrosymotos/carrosymotos1/index.html
