sábado, octubre 18, 2014

La tribuna

Ya hice una tribuna de fútbol, sólo la tribuna sin que se vea la cancha y los jugadores, la terminé hace unos meses, ahora estoy con tres más de 130 por 95 cm todas horizontales.
Siento que cada pintura es más dificil que la anterior y en cada pintura poco a poco me voy acercando a las figuras, los hinchas, como si lo hiciera con el zoom de una cámara.
Los fanáticos están desbordados, todos gritan, gesticulan, hacen señas con los brazos, ríen, sufren, desean ser los protagonistas.
Creo que en estas pinturas más que nada intento ilustrar esa ilusa necesidad humana de destacarse del resto, querer diferenciarse aunque eso sea imposible.. Porque desde lejos en la tribuna a todos juntos se nos ve como a una indiferenciada trama humana.
Todo es igual, todo como en un geométrico y perfecto tejido.

Tribuna, acrílico sobre tela, 130 x 95 cm, 2014

La pintura es un viaje

Estoy pintado los pies de bañistas bailarines, es una pintura grande, los personajes son siete. Sobre el fondo amarillo siena de la arena de la playa el color naranja de la piel, también rojos, rosados, sepias, ocres. Marrones corregidos con rosas salomón y naranjas de cadmio.
Mientas pinto estoy como en un ensueño, en un trance de viaje por distintos momentos pasados, momentos de mi vida , esas imágenes son muy reales, por segundos desaparezco del presente.
La pintura  luego de un tiempo se torna una función esencial de la vida, es una disciplina que nos produce un equilibrio tan vívido, que se puede sentir en el cuerpo.

sábado, junio 07, 2014

Preguntas sobre la serie Futbol

Un fan del fútbol, y de mi serie sobre este deporte me envía este cuestionario desde Madrid, aquí van mis respuestas:


¿Por qué el fútbol es cultura? 

El fútbol es cultura porque todo lo hecho por el hombre es cultura, pero el fútbol en particular  establece un rico material para la comunicación, la creación, y el desarrollo en múltiples categorías de la cultura.  No es casualidad que de una forma se podría decir, natural, se ha convertido en el deporte más popular para la mayoría de los pueblos del mundo.
Hay algo que tiene el deporte y el fútbol en especial, algo que toca las fibras más profundas y espirituales del ser humano,  que lo convierten en  un aglutinante intercultural  único, como también lo es el arte.
De hecho hay una clara conexión entre futbol y arte, como el astro de futbol el buen artista necesita de una gran destreza para resolver problemas muy complejos en décimas de  segundos, no en el campo de juego sino  sobre la tela o modelando la madera o la piedra.
 Los defensores no son los aguerridos e incansables  jugadores de Boca Juniors, son los defensores de la historia ,  los gigantes de la  Historia del Arte, un Miguel Ángel, un Rembrandt que defienden el arco sin cansancio. Casi siempre como cuando enfrentamos a una gran camiseta, por más bonito juego que tengamos en media cancha, llegar a posición de gol y más aún ,convertir , parece un imposible.
También se podria agregar que  diferencia del futbol, en el arte no se ven tan fáciles los goles, o por lo menos siempre son discutidos.

¿Por qué pintar de fútbol?
Háblenos de  “Costumbres argentinas. Fútbol”

Pinto futbol por lo que dije en la anterior pregunta, porque me gusta el deporte, porque el tema del deporte es uno de los géneros más antiguos del arte, sino el más antiguo. Retratar a un ídolo del deporte tiene algo parecido a retratar a un dios pagano, es un ser que tiene los vicios del ser humano, pero misteriosamente  se eleva por sobre la humanidad y logra proezas inimaginables, como las que ha hecho Maradona o hace Messi.
Hoy en día no es fácil hacer arte de género, la moda en el arte pasa más por la experimentación y hacer digamos algo introspectivo y autorreferencial. Pero me parece que vale la pena seguir mi instinto de tratar de realizar este tipo de arte. También en otro reportaje dije que intento con esto crear en la pintura un género artístico auténticamente argentino, como los americanos en el cine lo han hecho con el western. Todas las series que englobo en “Costumbres argentinas” son un poco intentar eso.
Es posible también que con temas como estos también intento comunicarme con más gente, llegar más lejos ye ir más allá del público afín al arte.
Pero más que todo lo anterior pinto lo que pinto siempre por puro instinto, en el arte hay que respetar más que todo a nuestra vos interior , a ese niño que llevamos dentro que es nuestro motor más importante.

 En  particular “Costumbres argentinas. Fútbol” es una serie que ya lleva 10 años de desarrollo, con más  de 100 pinturas, y próximamente haré algunas esculturas. Trato de retratar o contar varios temas del futbol, los jugadores, el público en las tribunas que en argentina son especialmente apasionados, las grandes jugadas en ese instante maravilloso que nos dejan turbados, con la conciencia de asistir a un momento histórico del deporte.

¿Cuál es su primer recuerdo futbolero?
Recomiende un libro, película, escultura… de  fútbol ( a ser posible algo actual y otro un poco menos reciente)

Mi primeros recuerdos futboleros son los de estar en la tribuna de tablones del viejo estadio de futbol de Gimnasia y Esgrima de la Plata, yo muy pequeño junto a mi padre, estar en esa tribuna, en “la popu”, como decía mi padre era una rara sensación, algo así como asistir a una gran misa pagana, lugar de encuentro de amigos que solo la afición a un equipo te puede dar.
No tengo una obra artística en particular sobre el futbol que me haya marcado o influenciado en particular y que pueda recomendar o nombrar, creo que mis influencias artísticas para estas obras  fueron de otros géneros como los de batallas, escenas religiosas y retratos del Renacimiento o El Barroco.

También puedo ver influencias en estas series y en mi pintura figurativa en general en la tradición porteña de la caricatura satírica y que a veces roza con lo disparatado y casi surrealista, que empieza en el siglo19 inspirada claro, en el dibujo de la gráfica europea de ese entonces.

viernes, noviembre 15, 2013

Pinturas surrealistas

Sicodelic TV, acrylic on canvas, 19 x 27 cm. 2013


El comienzo  de la serie surrealista no lo puedo contabilizar en un año en especial como  las otras series, porque este  tipo de dibujo de conexiones absurdas y automáticas, y de proporciones caprichosas, siempre estuvo presente en mi trabajo.
De  alguna forma todas  las demás series existen en contraposición a esta serie, y para tratar de esquivar  lo que me es natural,  la facilidad que tengo en  hacer dibujos vasados en la fantasía e imaginación, a la búsqueda de lo nuevo, de lo asombroso, de pintar una suerte de “irracionalismo”.
No  estoy tan seguro que lo que hago en esta serie es estrictamente surrealismo, me apoyo en soltar libremente la imaginación, conectar objetos, situaciones, escenas, estilos de forma caprichosa y automática, sin ninguna lógica. Uso  la palabra “Surrealista”, un poco como un homenaje  los pintores de la vanguardia, pues ni bien conocí su obra me maravillaron.
Al  contrario de mi serie simbolista, donde trabajo a la manera del Bosco o Brueghel donde tejo  minuciosamente cada imagen para controlar  y armar metáforas visuales, en estas pinturas, improviso, voy por caminos meramente intuitivos,  como pasa en la naturaleza las pinturas nacen solas y salvajes. No obstante en estas pinturas  se puede ver una lógica de significados que interactúan, metáforas irónicas y hasta humorísticas, pero es algo que noto  mucho después que las hago, ya viéndolas como un espectador más.


lunes, noviembre 04, 2013

Pintura - objeto


"Máquina" Escultura abstracta de madera maciza policromada,  medidas, 45 x 18 x 18 cm , 2013


“Estrella negra” , acrylic on canvas, 30 x 30 cm, 2013


En mis esculturas abstractas, la idea de trabajo es jugar con formas puras, y así inventar objetos, parecido a fabricar máquinas  que producen volúmenes.
 Después con color subrayo las  formas que me interesan, las direcciones de los volúmenes, los puntos importantes de la estructura escultórica.

Partiendo  de esta experiencia escultórica luego nacieron una  nueva serie de pinturas abstractas.
En estas pinturas desde el comienzo prescindí  de la caja de simulación de volumen que da la perspectiva lineal más el modelado, y la intención fue suplantarlo por otros indicadores de volumen.
 La  pintura es color, y es materia, y es en los distintos grosores  de la película pictórica donde trato de establecer un juego de volúmenes. Como si la escultura se fuera achatando, se convirtiera en relieve y luego más y más  hasta quedar su volumen representado por la fina película de materia  de la pintura.
Los cuerpos geométricos los convierto en figuras planas, posteriormente refuerzo la “corporeidad” de estas figuras remarcando sus contornos  y perfiles con texturas y colores. Se puede decir entonces que los indicadores de volumen que uso son más pictóricos, porque usan directamente las propiedades de la pintura en cambio de herramientas del dibujo. Porque los distintos grosores de pintura y el color en sus distintas frecuencias no es una simulación, sino que es una presencia de materia real, absolutamente perceptible y es posible que con menos  necesidades de un “aprender” su lectura.
Encuentro en este desarrollo conexiones con el movimiento Madí de arte abstracto argentino surgido a mediados del siglo 20, en el sentido del uso de una combinación de  geometría básica y la intención de inventar, de hacer una obra autónoma y absolutamente independiente.
Pero también encuentro lazos en las culturas precolombinas sudamericanas, en estas obras hay mucho de mis visitas al segundo piso del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, donde se halla siempre en exhibición parte de la gigantesca y fabulosa colección de cerámica y textiles de culturas originarias que posee el museo. Los diseños de estas piezas son ricos en formas y colores,  y de combinaciones exquisitas, por sutiles e imaginativas.

Al tratar de hacer una pintura de volúmenes reales, perfectos, de formas puras, he pasado directamente del objeto al plano, y de alguna forma estoy haciendo una pintura – objeto.


sábado, octubre 19, 2013

El artista romántico


Para los artistas del segundo siglo renacentista la instalación de la Academia clasicista dio el marco para terminar de poner a las Artes Plásticas en igualdad con la Música o la Poesía. Fue necesario establecer un esqueleto teórico que les aportó el sustento intelectual, prueba fundamental de su nobleza.

El  Arte para liberarse de su parte artesanal se tiene que liberar de  la materia. Separado de la artesanía, Arte  es lo intangible, todas las intenciones del artista y las lecturas que se le puede dar a esas intenciones que están expresadas en la obra, que adquieren una nueva dimensión y valor en su contexto. La obra es sólo un vehículo para lo que en definitiva será pensamiento puro expresado en un lenguaje universal.  El  Arte no vive en las obras sino en los pensamientos que expresamos sobre ellas, el acto etéreo de pensar, de interpretar una obra,  es la verdadera esencia del  “hacer” Arte, y entonces las nuevas obras necesariamente nacerán de una reinterpretación, de una dialéctica entre artistas y también entre épocas.

Las academias  al poco tiempo de su creación rápidamente fueron socias o herederas de los poderosos gremios medievales puesto que como ellos tuvieron la potestad de acepar  o expulsar a sus miembros, medir niveles de calidad, otorgar membrecías, escalas, y certificados, aconsejar a los mecenas, influenciar en la decisión de los encargos de la iglesia, del estado  o de la ascendente  burguesía.
Entonces algo que  en un principió sirvió para el progreso de los artistas, luego fue  tornándose conservador, quizás más que los propios gremios.
Aunque su aporte ya lo habían hecho: otorgarle a un  objeto que antes era algo dudosamente decorativo y sospechosamente dependiente de habilidades manuales, su espíritu, su ideología, el Arte tiene que ver con un acto del pensamiento , más que con el acto de hacer un objeto, y esto iba a ser el elemento de cambio en el futuro.

De ahora en más no podrá haber un arte importante para la historia sin tener un armazón teórico que lo apoye, lo justifique, y también sirva a modo de defensa contra teóricos “contrarios” de los otros movimientos.

 En  el siglo XVIII,  llegó la institucionalización de las academias, más organizadas y articuladas con el Estado, la escuela Neoclásica otorgó escalas de valor a los distintos estilos históricos del Arte de Europa, y surgió más que nada de una pretensión de “corregir” la aventura realista del Barroco que se había desviado de los objetivos idealistas del Renacimiento.

 Las academias clasicistas del arte europeo y el Neoclásico en especial trataron de instalar lo que parecía iba a ser el Arte para los próximos mil años, pero la realidad es que en poco tiempo un gran movimiento nuevo pondría todo en duda y en crisis.

A finales del siglo XVIII la crisis se llamó Romanticismo, un cambio radical ideológico en respuesta a la organización  escolástica sustentada en la Ilustración  y la Razón.
Los artistas románticos no estaban en contra de la intelectualización del arte sino más que todo de las nuevas instituciones de validación que se estaban formando, y proclamaron una idea de libertad que ya estaba presente en los grandes artistas desde mucho antes pero que en ese momento pareció ser un golpe definitivo para las instituciones de arte.

El Arte no puede ser definido ni elegido por una institución, ni por un grupo de notables, ni por el estado, ni aún tampoco por el público contemporáneo que es cambiante y puede naufragar fácilmente en modas.  Será Arte entonces lo que decida el artista,  no necesitará más que su voluntad para serlo,   no necesitará ser aceptado o pertenecer a ninguna academia ni gremio, ser artista va a ser una decisión personal, individual.

Entonces el Romanticismo fue la primera gran vanguardia antiacadémica y desde esa época hasta hoy vamos a ver la repetición de esta contraposición histórica, la instalación de academias y por el otro lado, artistas que en grupo o solitarios con mejor o peor suerte las desafían.

Como en el primer Romanticismo, como ahora, es nuestro deber como artistas, que nuestros anhelos de cambio, nuestro pensamiento, no se anestesien en la comodidad del gremio, no podemos adormecernos y transar elogios a cambio de endulzar nuestro arte, hacer un arte aburguesado y aceptado por las academias del momento.

El  arte del futuro será el que rompa con las  estructuras escolásticas, con los gremios, el que sólo necesite de su propia fuerza, dada por la imaginación. 

martes, septiembre 03, 2013

El plan







Hace más de 15 años en el principio de mi carrera, resolví dividir el trabajo en varias series, viéndolo a distancia  siento que no tuve elección, resolver todos estas inquietudes fue un mandato interno muy fuerte que obedecí desde el principio.
Hasta hoy he trabajado siguiendo el mismo plan, aunque con el paso de los años  he desarrollado vasos comunicantes entre las distintas series, abriendo la posibilidad a la fusión.
Como pasa con la mayoría de los dossiers o webs de los artistas, a la manera de las exposiciones convencionales lo habitual es mostrar una pequeña y muy prolija  selección  de lo producido, en cambio a mí me interesó mostrar más que nada el proceso de crecimiento de las series.
 Para eso he ido mostrando en todos estos años, primero los bocetos y pequeñas obras, y después las obras más grandes y de más desarrollo que obviamente usan a las pequeñas de base y sustentación.
 Para describir este proceso de trabajo voy a usar una metáfora bélica . Entonces , los bocetos y obras pequeñas, serían los exploradores y las líneas de vanguardia, que preparan el terreno, para que luego  llegue lentamente el ejército pesado, los tanques, las obras más grandes y de mayor dificultad.
 Desde el principio usé a mi web como una  herramienta más del trabajo del taller, donde puedo comparar y ver toda la obra junta. Como digo en el inicio de mi web: lo que están viendo es mi taller abierto, donde me encuentran trabajando.
Así mi  web y mis blogs, son como una galería expositora lindante a mi taller, y me ayudan a entender como mi obra va creciendo. Poder ver toda la obra junta es muy importante, para como espectador poder alejarme del trabajo diario.
También esta herramienta me ha servido para comunicarme con el público de cualquier lugar del mundo, y para intentar que se entienda cual es mi intención como artista, pero este punto lo desarrollaré más adelante.
De alguna forma mi web ya hace muchos años, ha pasado a ser una obra en si misma, la he trabajado y modelando como una hipotética gran obra, en continuo cambio y metamorfosis, un gran campo de batalla, donde diagramo las estrategias a seguir, y donde el espectador puede meterse y entender un poco el juego que propongo.
Trato de no  limitar la  obra sólo a decisiones lógicas, en primera instancia siempre abro el juego a la intuición e imaginación, después viene la corrección con lo que yo llamo las herramientas de la lógica, que no son otras que las del oficio, del dibujante, el pintor o el escultor, y también estas reflexiones más teóricas, que me permiten tomarme un tiempo para oxigenarme, para darle a mi cabeza la posibilidad temporal de que vuelva a planificar y corregir.
Fui  subiendo en mi web primero las obras pequeñas (20 x 30 cm) y luego las obras de más complejidad y centímetros que vinieron después, siguiendo un aumento natural de la obra y siempre prestando atención al surgimiento de la obra que origina un nuevo camino, es decir el plan admite correcciones en el terreno.
Desde el primer momento supe que la empresa era  contracorriente, porque era transitar un camino  no  lineal y recto hacia un destino preciso sino que tuve que expandirme desde varios puntos, ir lentamente explorando lugares a veces hasta contradictorios, y con el tiempo dejar que se desarrollen en forma natural comunicaciones  entre ellos.
En los próximos escritos intentaré comentar sobre esos vasos comunicantes que he construido entre las series y en los que ahora estoy con más ahínco trabajando, en busca de algo, un estilo, una forma, una imagen nueva .



jueves, agosto 15, 2013

Pintura abstracta geometrica




Alejado  ya de todo significado figurativo, en mi serie abstracta ahora estoy haciendo obras más radicales.
En las nuevas pinturas la composición absolutamente despojada de detalles es decisiva, mecánica, rítmica.
Una geometría rítmica y musical que contiene al color que ahora es total protagonista y debe por su propia fuerza hacer que la cosa funcione.
En los últimos meses he producido trabajos donde formas como ladrillos se disponen a modo de construcciones, y el color establece un lenguaje propio, despojado, que surge de poner en primer plano un juego cromático,  liberando su esencia, su energía.
La abstracción tanto en pintura como en escultura cada vez me fascina más, mientras hago estos trabajos, me olvido completamente de mis otras series figurativas.
Estas obras tienen algo de nuestra tradición de pintura abstracta geométrica, pero más que nada las veo cercanas a diseños de culturas primigenias sudamericanas, diseños que he estudiado desde el principio de mi carrera en las salas del Museo de Ciencias Naturales de La Plata.
Cuando era niño siempre me interesó más el color que el dibujo, estoy encontrándome también con esas vivencias más internas, que producen en mí una íntima revolución.




Composición cromática 3, acrylic on canvas, 100 x 130 cm. 2013

martes, julio 09, 2013

Serie Fútbol





 Brasil - Argentina, clasicos de futbol mundial, acrylic on canvas, 64 x 45 cm. 2009

Hice  los primeros bocetos de la serie “Fútbol”, en los años 1998 / 1999. Empecé dibujando sobre las circunstancias del juego y los hinchas en las tribunas. El estilo de dibujo como el tratamiento del color lo fui amoldando a la necesidades de de cada pintura. No me preocupé por la forma sino más por contar, por narrar.

Como con las otras series, he ido poco a poco sumando centímetros a las pinturas, las primeras pinturas eran témperas de 20 x 30 cm , luego telas de 30 x 40 y así, hasta llegar a las más grandes de 100 x 130 cm.

En la serie hay 6 tipos de obras: 1) Escenas del juego. 2) Retratos de jugadores famosos. 3) Panorámicas de todo el estadio. 4) Escenas de la tribuna. 5) Abstracciones. 6) Clásicos futboleros a manera de afiches. 

De las series que trabajo esta es la que más influencias populares tiene. Las  imágenes del deporte que nuestra sociedad adopta como símbolo de pertenencia, por su masificación tienden a achatarse, yo las rescato e intento devolverles volumen, artístico y metafórico. Trato de agregarles más dibujo, más colores, más intenciones, pero sin olvidarme de donde surgen para que no pierdan algo de esa fuerza icónica popular, su esencia primaria . 

El fútbol instala continuamente imágenes emotivas en nuestro pensamiento colectivo. Es muy interesante jugar con esas imágenes, variar su materia , profundizar en su esencia, y en el día a día del trabajo en el taller ir seleccionando las obras que más me sorprenden.

viernes, junio 28, 2013

Serie Gente

Para hacer esta serie realicé estudios previos desde mediados de la década de los 90 y parte de la primera del nuevo siglo. En todos esos años recabé muchísima información bocetando en la calle (con menor insistencia aún lo sigo haciendo). Sentado en el ómnibus o en el tren, desde un banco de una plaza, fui bocetando gestos y expresiones de la gente, faciales y corporales, y cómo esos gestos generan un lenguaje en sí mismo, tanto individual como grupal.

También investigué a varios de los grandes artistas que usaron para comunicar la expresividad teatral de gestos y actitudes de sus retratados. Los géneros de la pintura y la escultura que lo permite son varios: El retrato, la pintura histórica y la pintura costumbrista más que todos.

Al principio empecé a bocetar sin saber bien que buscaba, aunque intuía que mucha información valiosa para mis nuevas obras iba a salir de la calle. Viendo los trabajos me di cuenta que desde el gesto de cada persona al realizar una acción estaba la clave para formar ese esqueleto expresivo que necesitaba para construir primero un personaje y luego varios actuando a la vez. También que los gestos y actitudes que son parte de nuestro lenguaje, son absolutamente originales y propios de cada lugar, y están en continuo cambio.
Toda esta información es un material muy rico,  la meta entonces fue y sigue siendo modelarlo para contar pequeñas historias.

En 2003 con el cuadro “Cena familiar” creo que logro una primera aproximación a lo que estaba buscando. Pero fue en el año 2008 con la obra “Reunión social”, cuando perfecciono el estilo de dibujo con el que más me sentiría cómodo para construir las escenas, un dibujo de elegante estilización muy a la manera de los ilustradores de finales del siglo 19 y principio del 20. Durante los siguientes 3 años profundicé esa imagen con una serie de pinturas donde repito las escenas típicas de una fiesta o de gente en un restaurant, todos los personajes están sentados a la mesa, antes , durante o después del almuerzo o cena, en un ambiente festivo y distendido.

Hacia el año 2011 realizo una escena donde esas personas se paran y bailan con la obra “El baile”, con la posibilidad de usar el lenguaje de gestos de la mitad del cuerpo a todo el cuerpo. También realizo variantes de esa obra, tratando de complejizar el mensaje, y que se filtren distintas emociones entre los personajes de la pintura. A la que le agrego un tratamiento del color y volumen que cambia y se distorsiona por lo que serían las luces típicas de los boliches bailables.

Esta serie , por el trabajo de tantos años, es una serie capital entre las otras series que estoy desarrollando, creo que trato de expresar situaciones donde describo la necesidad imperativa de comunicarse que tienen los seres humanos para su existencia.

"Reunión Social", acrílico sobre tela, 75 x 100 cm. 2008

jueves, junio 20, 2013

Nueva figuración

jueves 20 de Junio
Después de muchos meses de hacer pinturas y esculturas abstractas, una nueva figuración empezó a surgir en los bocetos y dibujos que hago a diario, creo que el cambio fundamental fue provocado por las nuevas obras escultóricas, las tallas figurativas que estoy terminando este año, donde hay una clara inclinación hacia la figuración expresionista y el uso de un fuerte contraste de color en el policromado.

 Después de hacer mucha obra geométrica contrariamente están surgiendo muchos dibujos totalmetne figurativos y expresivos, escenas de batallas de la independencia y  costumbristas de fiestas y reuniones, estos nuevos dibujos son de estructuras compositivas dinámicas , son algo así como una barroquización de las obras que las anteceden, de las series Histórica y Gente.

Dominan las nuevas composiciones las curvas espiraladas y las rectas diagonales contrapuestas , estos dibujos son mas pictóricos, tanto que voy a tener que reservar mucho lugar a la prueba de  texturas y colores en el momento justo de pintarlos en la obra final, el resultado son figuras de proporciones  y movimientos exagerados que aumentan el dramatismo de las escenas.

sábado, junio 01, 2013

La felicidad

29 de mayo, 20.30hs
Estoy en el taller.
Toda nuestra carrera, todo nuestro esfuerzo y obra se tendría que justificar por estos minutos de felicidad después de haber trabajado todo el día en las obras.
En mi taller estoy rodeado de todo mi trabajo, placares que hacen de archivo de pinturas , por todas partes pinturas  a medio hacer, esculturas de madera en distintos momentos del trabajo, recién comenzadas o que sólo le falta el policromado, mesas con el desorden de los pinceles espátulas y  mil más utensilios.
Yo soy el primer espectador de las obras, por un momento trato de olvidar que las hice para verlas como el público.
Como pasa con los hijos quizás algunas viajen lejos por el mundo y acaben en un muy buen lugar, y otras nunca salgan del taller.
Trato de que eso no me importe, depender del éxito de mercado o figurar en las revistas para alegrar nuestro ánimo sólo puede hacernos infelices.
En cambio aquí en el taller la obra como ángeles de la guarda me custodia, me cuida de la distracción y la vanidad. La obra vuelve a tener esa función primigenia de ser algo así como un amuleto.
Como el mundo, el arte contemporáneo está convulsionado, todo parece reservado a un vano juego de ver quien tiene más exposición, quien es más aceptado, este juego es muy peligroso porque puede contaminar nuestro arte, anestesiar nuestro talento, y cegarnos.
En el taller me siento a salvo de todo ese carnaval, las obras me resguardan y puedo seguir haciendo.

martes, mayo 14, 2013

Color absoluto

Mayo de 2013. La abstracción tanto pintura como escultura cada vez me fascina más, tanto que estoy por necesidad de concentración, algo así como olvidándome completamente de mi dibujo figurativo. La forma  cada vez más en función del color no pierde  contacto con lo lúdico y las imágenes Pop o industriales.
En las últimas pinturas de los bailes en el 2012 la forma ya la repetía rítmica , geométrica y sumativa, como preparando el terreno para este año.
No dudo que estas obras tengan claras conexiones con la tradición de la pintura abstracta geométrica argentina pero también las siento cercanas a diseños de  culturas ancestrales sudamericanas, muchos que he podido ver desde niño hasta hoy en las salas del Museo de Ciencias Naturales de La Plata, siempre visitarlo es como ir al mejor museo de arte contemporáneo, los textiles y cerámicas multicolores que contiene son un verdadero tesoro.
Desde muy chico siempre me interesó más el color que el dibujo, estoy encontrándome con esas vivencias más internas, que producen en mi una íntima revolución.
Hoy más que nunca necesito que el color esté en primer plano en absoluta  plenitud

“Composición nº 7” , acrylic on canvas, 32 x 33 cm, 2013


“Composición nº 3” , acrylic on canvas, 36.5 x 33.5 cm, 2013

“Caja de luz 2” , acrylic on canvas, 40 x 43 cm, 2013